Über uns
"Jeder Mensch ist eine andere Welt, geleitet von Linien, die ihm einen Weg oder einen anderen weisen."
Kunst und Design durch Linien
Montreal Studio entsteht mit der Absicht, Kunst und Design aus Linien zu schaffen, immer unter den Prämissen von Einfachheit, Gleichgewicht und Ästhetik. Jedes Werk basiert auf den persönlichen Reflexionen des Gründer-Autors — dem Konzept — als Ausgangspunkt für die Entwicklung einer einzigartigen, von Hand mit Rotring-Tinte auf Papier gezeichneten Illustration.
Die Kunstblätter von Montreal Studio sind dekorative Stücke und gleichzeitig Emotionen erzeugend. Stücke, die ihren eigenen Platz zu Hause, im Büro oder dort suchen, wo es dem Betrachter am besten gefällt, je nach dem Gefühl, das sie hervorrufen. Darüber hinaus gibt es in jedem Werk ein doppeltes Ziel: die dekorative Schönheit, die mit dem Raum kommuniziert, und die Teilnahme des Betrachters durch das Gesamtbild Autor-Werk-Individuum, indem er seine eigenen Reflexionen durch die Linien extrahiert.
Alle Werke sind originale Illustrationen des Autors, von Hand mit Rotring-Tinte 0,1 mm auf mattem 250 g/m² weißen Papier gezeichnet. Jedes Stück ist Teil einer limitierten Auflage und wird einzeln nummeriert.
Wer steht hinter Montreal Studio?
Manu Botella ist der Gründer und Künstler von Montreal Studio. Geboren im Januar 1985, ist er sein ganzes Leben lang mit Design verbunden. Er definiert sich als eine anspruchsvolle Person, die immer danach strebt, zu wachsen und das bestmögliche Ergebnis in allem, was er tut, zu bieten.
"Die Gründung von Montreal Studio begann Ende 2022 und der Name entstand bei einem Konzert elektronischer Musik mit einem meiner großen Freunde."
Manu sieht sich nicht im traditionellen Sinne als Künstler, sondern als eine Person, die in den Linien und ihren Kompositionen eine Möglichkeit gefunden hat, das auszudrücken, was er denkt, ein Ventil für die Routine und eine Art, mit dem Wesentlichen zu verbinden. Seine visuelle Sprache ist die Kunst der Linien: minimalistisch, präzise, voller Bedeutung.
"Ich forme meine Gedanken in jedem der Werke, aber ich bin nicht derjenige, der die Menschen einschränken sollte, sodass es keine unterschiedlichen Interpretationen gibt. Jedes Werk, das es schafft, den Betrachter für einen Moment aus dem Alltag zu reißen, um sich auf sich selbst und das, was er durch die Linien sieht, zu konzentrieren, kann für mich als Kunst betrachtet werden."
Die Beziehung von Manu zum Design im Laufe der Jahre hat ihm ermöglicht, eine besondere Sensibilität beim Kreieren zu entwickeln: Er sucht immer ein Verhältnis zwischen Ästhetik, Einfachheit und dem Gleichgewicht zwischen der weißen Papierleinwand und dem schwarzen Strich der Linien.
"Wenn das Ergebnis kein Gleichgewicht und keine Ästhetik aufweist, wird es nicht umgesetzt, obwohl diese Aspekte subjektiv sind."
